铸铜雕塑文化
青铜铸造艺术是我国雕塑艺术的重要分支。随着时代的发展和科技的进步，当代的铸铜雕塑在传承传统铸铜艺术基础上，吸纳了更加丰富的艺术元素，通过技术上的不断创新，使其在艺术理念、表现主题和艺术形式上发生了根本变化，已经成为表现群众精神文化生活，承载时代精神的重要文化载体和文化符号。
雕塑是艺术的一种表现形式，中原雕塑的历史可以追溯到距今8千多年前的裴李岗文化时期。千**来，中原雕塑始终是中国雕塑的**和象征。龙门石窟、巩义石窟、宋陵雕刻在中国雕塑史上具有时代意义，成为东方雕塑的经典。
铸铜雕塑保养
保养知识一：环境
保养铸铜雕塑重要的关就是环境，它所处的环境必须保持干燥且没有尘埃和空气污染物等！它所处的温室温度控制在18℃-24℃，湿度在40%-50%。
保养知识二：防御
我们在保养铸铜雕塑时，就要学会防御一些外界的有害化学物质，如：酸类、氯化物等等！还要就是在移动铸铜雕塑时搬运工一定要手戴棉比手套放可移动，不让大家直接用手碰触雕塑的原因就是以免手上的汗腐蚀到它。
保养知识三：清洁
在对铸铜雕塑进行清洁的时候要切忌小心谨慎，一定要用干净而又柔软的布片来擦去尘埃，对于雕塑有些沟处不易用布擦到的地方用毛刷或是吸尘器来吹走灰尘。
保养知识四：抛光
对于长时间经过摆放且出现暗哑现象的铸铜雕塑，对他们进行擦试时不可大力用布擦，要用棉比质的细布轻轻擦试主要达到抛光的效果，也可让铸铜雕塑表面的保护蜡层得到重新的绽放。如果加上一些特用的抛光物那就更再好不过了，但物料都需要进行选购才可以让其返还其特有的色着。
制作工艺
1）制作泥塑小稿
2）将小稿等比例放大
3）将泥稿翻制成硬材料模具
4）依模具浇铸成雕塑局部
5）焊接雕塑

中西雕塑的区别
西方雕塑与中国雕塑的区别需要从几方面来分析，首先，社会公众对他们就有本质上的区别，在西方雕塑从
业人员被称为雕塑家，他们跟画家，美术家被看着是同在一个群体，而在中国雕塑从业人员被称为工匠，他们社会地位低下，只被称为一般的普通从业人员，甚至是粗工。伴随着西方雕塑的流入，这些雕塑从业人员才被认同，雕塑被列为美术的重要组成部分，中国雕塑家的地位才被提升，才增加了社会公众对雕塑家的认同。这是西方雕塑与中国雕塑有何区别的其中一个原因。
其次从实践层面来讲，在近代，尽管中国雕塑工匠与西方雕塑家在创作形式上较为相似，但是两者肩负的社会责任大相径庭。在中国，雕塑人员仍然是传统分工中的一员，其主要职责是为寺庙建筑塑像、为建筑雕刻石头。一方面，他们没有独立创作的自由空间；另一方面，从表现对象、作品所处空间等方面来讲，他们的作品缺少介入社会现实的能力。而在西方，在“工作室”自由创作的雕塑能借助作品表达自己对社会的观察，作品力量丝毫不弱于同时代的画家。接受各方定件、从中获利的西方雕塑，其作品则可以进入各种现代社会的公共空间，比如广场、街头、公园，其作品自然会引起公众关注。这也是西方雕塑与中国雕塑有何区别的另一个原因。
名家名著捐赠暨国博**中国**雕塑展研讨会、中国雕塑学会成立20年学术活动在国博举行。53位雕塑家和已故雕塑家家属向国博无偿捐赠近60件经典雕塑作品，这是新中国成立以来规模的雕塑集体捐赠活动。

雕塑制作的灵感
其实很多东西他们都是需要有灵感在里面的，就相当于我们去做一幅画，那么这样一幅画的好坏，就在于我们这样一个灵感是否存在了，如果我们的灵感非常多的话，那么这样一幅画肯定就是非常好的画，而且我们也可以将我们的灵感非常好，非常形象的表达出来，用画画里面的一种艺术，给十分巧妙的表达出来。
就拿一幅画来说，如果一幅画可以结合的非常的好的话，那么这样一幅画自然而然的就会提升它的价值，如果我们的灵感不多，而且我们表达的方式也不够的话，那么就算我们想到的一个点可能非常的吸引，可是自己还没有完全的实力将它展现出来的话，那么这样一幅画，其实它是没有价值的，因为它的真正的价值还没有创造出来，所以对于雕塑来说也是这个样子的。雕塑制作的时候是需要灵感的，而且在雕塑制作的时候，很多人他们就需要去找到这样的灵感，然后再从这样的灵感中受到一定的启发，这样的话做出来的东西才会好，现在很多公司里面一些艺术品的雕刻，他们里面的一些艺术家，就要时刻的去找到这样的灵感。
而且当这样一个主题发下来的时候，自己就要为这样的一个主题曲找到自己非常想要的灵感，而且为这样的一个主题去找到一个非常好的，非常合理的一个角度，然后从这样一个角度去切入，不断的去深入，这就是艺术家的一个特点了。所以很多公司他们要是公司非常好的话，他们里面的艺术家也会非常的好，它不仅仅只是表现在他的那些材料上面，更重要的是体现在了这样一个创造力的因素上面，毕竟很多人他们都是对这方面还是比较看重的，也是比较在意这方面的问题的，所以对于这样的创作力的话，很多人他们就会觉得自己的创作里要备一些非常有价值的东西给创造出来，而且创造的东西也可以根据我们自己手里的一些因素一些条件，或者是说一些资源给创造出来，让更多的人去感受到我们内心的这样一种想法，其实这也是雕塑的一个艺术效果了。
雕塑，指为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。
又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。
1.雕刻和塑造。造型艺术之一种。 鲁迅 《且介亭杂文二集·在现代中国的孔夫子》：“凡是绘画，或者雕塑应
该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。” 杨沫 《青春之歌》*二部*二十章：“﹝ 林道静 ﹞久久不动地凝视着那个大理石雕塑的绝美的面庞。”
2.比喻通过某种手段和方法使人物形象更高大。 《自然的观与孔子》：“故予之掊击 孔子 ，非掊击 孔子 之本身，乃掊击 孔子 为历代君主所雕塑之偶像的*也。” 郭澄清 《大刀记》*五章：“党的阳光雨露，还有那征途的风尘，战火的烟云，已将 梁志勇 这个苦大仇深的庄稼孩子，雕塑成了一位无所畏惧的革命战士。”

雕塑制作给我们带来的优势
现在很多公司他们都会接雕塑制作的活，就比如说去接单子，然后这样的单子接到的时候，自己就会根据客户的一些要求去做出客户想要做出了那样一个效果，所以雕塑创作现在是越来越流行了，而且在我们生活当中的话，这样的艺术品的这样一个创作，本来就是一个关于美感上面的一个体现，那么一些公司他们为了达到他们的目的，或者是说显出他们的优势的话，肯定就会大肆的去外面去做宣传。
那么这个时候对我们的优势是在哪一点呢？帮他们宣传的时候，我们就可以去知道这样一个公司，它到底怎么样，而且也可以知道这样一个公司它做出来的雕塑的效果是怎么样的？因为他肯定会将他们公司的一些理念，然后还有他们公司的一些非常好的外在条件告诉我们，那么当我们知道他们这样的一个外在条件的时候，肯定就会根据他们这样的一个外在条件给我们进行一个非常好的调整，而且也会根据这样的一个外在条件，去给我们带来一些非常便利的一些提供，如果有一些公司他们的创造性没那么强的话，那么我们肯定也不会去选择他们。

铸铜雕塑制作工艺
铸铜雕塑是雕塑文化艺术的重要组成部分。铸铜的历史非常悠久，且技术成熟。铸铜的工艺要比锻铜复杂，艺术创作的复原性好，因此适合成为精细作品的材料，很受艺术家的喜爱，尤其人物雕塑为常见。但其容易氧化，所以要多注意保养。
随着时代的发展和科技的进步，当代的铸铜雕塑在传承传统铸铜艺术基础上，吸纳了更加丰富的艺术元素，通过技术上的不断创新，使其在艺术理念、表现主题和艺术形式上发生了根本变化，已经成为表现群众精神文化生活，承载时代精神的重要文化载体和文化符号。每件铸铜雕塑品都是需要经过少8道复杂严谨的工序制作而成，这些工序中既有传统手工艺的痕迹，也有精密铸造的现代技术精彩所在，下面让众象雕塑带您了解铸铜雕塑的标准制作工艺流程。
步：制作小泥塑(每件产品的前身都需要一个泥塑原型，泥塑都是经过雕塑师在原创设计稿的基础上反复揣摩、推敲之后进行的再创作，泥塑的造型好坏、神韵的体现与否、意图的表达呈现直接影响今后的产品好坏，所以优秀的泥塑离不开优秀的雕塑师)
第二步：上大泥覆盖雕塑造型。上泥完毕一边用木槌砸实一边补平泥间空袭。全部上泥后对大造型进行不断的调整。造型不准需要返工对骨架进行休整直到满意，以上必须由专业雕塑师来完成。从此阶段开始雕塑必须经常喷水保持不开裂，半途公休要覆盖塑料薄膜进行保湿直到雕塑模完成后。
第三步：制作泥雕原型(再次制作出来的矽胶模具已经很完整及完好了，加热熔化的石蜡被加压射入矽胶模具来制造出一个腊胚，此腊胚乃为将生产产品的真实外形复制品。)
第四步：雕塑大型完成，通知甲方对大造型进行审核和提出意见或修改。继续不断的推敲调整和细节塑造达到**，全部完成造型后进行整体推光泥塑，使用刮片进行推光，泥雕原型需要再对照流程三的原型胚体作修整，这是很重要的一环，因此环节会直接影响到产品后的造型及表面效果。
第五步：进入翻制阶段，在泥塑上用切片进行区块模具分割设计，然后喷洒肥皂水作为隔离防护。专业翻制技师配比石膏浆上于雕塑覆盖，具体石膏浆外层内层不同的水配比量由专业人员掌握和来完成。待石膏硬化干燥后开始脱模，脱模前要在区块上固定抓手，抓手用石膏麻木桩来制作。
第六步：脱模后去掉分块模具上的残留泥，完毕后对石膏模进行细致修模，补磨。然后用金属铜网进行打磨。
第七步：铸造(上一道工序的中空陶壳被放入烧结炉依不同合金材料以1000℃-1150℃烧结，将铜液立刻铸入陶壳，冷却后将外层陶壳震破，剥离出来的就是铜质的产品粗胚体)
第八步：产品铸件修整及处理(对铸造出来的铜产品作喷砂及清洁，并作切割，研磨、热处理、整形、机加工、抛光等后处理)
第九步：表面效果处理及保护(在铸铜表面处理需要的效果，通常有冷作色和热作色之分，后再做打蜡保护及抛光)
雕塑作品之所以被认为是一种不可能长于表现时间的艺术形式，是因为雕塑的本身多为静止形态，很少有动态的雕塑。但事实并非如此，作为一种在三维空间内存在的艺术形式，他们所变现出来的时间或者运动大多来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受。
雕塑是空间中的艺术，空间是装饰雕塑较重要的语言因素，它似乎看不见摸不着，而这恰恰是它的魅力所在。空间在雕塑中有两层含义：一是雕塑形体所占据的空间和围绕它的虚空间的关系，二是雕塑和空间环境中得关系，或者说雕塑在环境中的作用。
在创作和欣赏雕塑的时候，如果只注意实体而忽略了空间，或不把空间当成艺术雕塑的主要部分，将很难领略到雕塑尤其是现代雕塑的奥秘。从空间性质上来说，空间分为实空间和虚空间，实空间是雕塑本身所占的三维空间和形体之间的距离，是内涵的载体。虚空间是指雕塑实体之外的透空部分，体现着雕塑影像的关系。
虚空间必须由实空间来界定，他们就好像翻制石膏模型一样，阴模好比虚空间，阳模好比实空间，只有虚实两种空间的结合，虚实相生，才形成了一座完整的雕塑空间。
实空间的形态一直在雕塑艺术的发展进程中站着主导的地位，因为在人类的视觉经验中，实空间形态成为人们首先注意的形体，进而掌握并表现出来，体现为以团块状形态占据着空间，空间在这里是静止的、被动的，是被物质材料所占有的。
虚空间则是随着人们对艺术人士水平的提高，人们对雕塑空间观念的不断改变，雕塑的空间表现形式不断丰富而出现的。它是过形体的围合而限定虚空间形态来表现生命的另一种存在方式，提出一种暗示和隐喻，并给观众留下丰富的想象空间。

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